Que lejos te vas mi niña...
Mi obra "Lucía a solas" adquirida por EL JM MEAM Museo europeo de arte moderno, ha sido seleccionada para formar parte de una exposición de pintura española contemporánea en Japón. Será expuesta en mayo de 2019 en Hoki Museum en Chiba (cerca de Tokio) y durará hasta septiembre. Luego se expondrá en Saga (cerca de Nagasaki) en el último trimestre de 2019.
Muchas gracias al MEAM por contar con mi obra para esta maravillosa exposición.
Amaya Corbacho
Hace algún tiempo me encontré unos inconmensurables ojos azules que me miraban, ellos eran una voz entre letras e imágenes pintadas.
Tengo que confesar que me quedé absorto viendo aquella imagen sobre la pantalla, pero al día siguiente me encontraba buscando de nuevo aquellos ojos azules, los encontré y no podía entender las historias que los ojos infantiles de esa niña me contaban.
No lograba comprender, como habían creado aquel rostro, así que intenté obtener algunas preguntas a unas respuestas que me miraban intensamente.
Encontré la obra...
"miniatura Sara"
Oleo sobre lienzo
30x30 cm
en unos primeros momentos no sabía quién lo había pintado o como yo lo veo, quien lo había escrito...
y encontré un nombre para quien da vida y alma a una mirada.
Hace unos instantes he podido estar junto a quien les da vida.
La nota de color en el pincel que se proyecta sobre las superficies de los lienzos abiertos, nos permiten sentir una "pintura" que ofrece mucho más que técnicas y resultados magistrales... Amaya es una "creadora de almas".
Gracias por permitirme soñar y ante todo, querida amiga, lo que más agradezco es tu amistad, aunque no puedo olvidar que eres tú quien pinta mis letras.
"No hace mucho, me encontraba en silencio, no había vida sobre el papel en blanco, me encontraba enmudecido, junto a mi se sentó la sombra de una imagen, era Amaya, entre sus dedos podía vislumbrar la forma difuminada de unos pinceles.
Sin decirme nada, me ofreció dos cosas, una sonrisa y su mirada. Alargó la mano y me ofreció unas letras pintadas por ella... a partir de ese instante siempre tengo algo que contar, porque en lo más profundo del tintero y en la superficie de esa página en blanco que acaricia la pluma, ella ha dejado sus letras pintadas para que las utilice en crear imágenes.
Al final... ella pinta letras para mí y yo escribo imágenes para ella."
Ayer, Amaya hizo realidad un sueño, el mío.
Amaya Corbacho y Jesús López
(ella pinta sus letras y él escribe imágenes para ella)
Y quién es Amaya... es una pintora que desde muy corta edad descubre que su camino, su vida, está en torno a la pintura y de forma muy especial, vinculada al género del retrato.
En él, Amaya imprime su visión muy íntima de las personas, destacando por encima de todo, el enfoque que realiza de la infancia y de las personas mayores.
Sus obras no se desarrollan en ámbitos planos sino en una perspectiva que conlleva diferentes unidades en las cuales, cada una te ofrecerá un lenguaje, una lectura diferente. El conjunto de unidades interdependientes ofrecen una pintura subjetiva que se encuentra mucho más lejos de la pintura realista, que es la que vemos y mucho más lejos de la pintura surrealista, que es la que sentimos. Su vida, sus sentimientos, sus sonrisas, sus lágrimas, sus anhelos, sus sueños y sus deseos están implícitos en la pincelada más difícil, aquella que no tiene color y se encuentra implícita en la obra, es una pintura (la pincelada) del alma.
Amaya es especialista en la pincelada que no tiene color, ese tubo de oleo, esa paleta de color plata que ella utiliza, tiene sobre su piel un color que no se ve, pero cuando lo proyecta sobre los lienzos en blanco, impregna no sólo su alma, sino la que otorga a aquello que pinta.
Posiblemente, ella no lo sepa,
pero pinta almas, ella tiene el don de crear almas,
lo cual, es un concepto completamente diferente
en el mundo del arte.
Los ojos que nos ofrece a través de la infancia, nos permite vislumbrar los escenarios en los cuales ella vive y los escenarios en los cuales viven sus sentimientos, son dos planos muy diferentes de las miradas que nos ofrece, y todo ello es capaz de mostrarlos en un espacio reducido y transparente como son unos ojos claros.
Aunque también es capaz de otorgar una fuerza increíble a través de la mirada, rompiendo desde el mundo subjetivo, de la imagen del lienzo, al mundo real, existe un ejemplo muy claro en la exposición. Ella irrumpe de forma personal a través de la mirada como primera persona, como ser de vida y protección. Convirtiéndose en algo y en un concepto que está más allá de la obra física.
Atendiendo a esta perspectiva, ella lo ofrece con la luz. Su obra no juega con matices de iluminación, no sólo crea iluminaciones excepcionales en ámbitos sombríos o al atardecer, lo cual desarrolla con absoluta maestría, sino que sus obras irradian la luz hacia el exterior del cuadro. Superan la línea horizontal de una superficie acotada y la luz, a la cual le da vida, se proyecta físicamente fuera del mismo. El planteamiento que os ofrezco puede ser difícil de comprender, pero muy fácil de entender, comprobaréis físicamente como existe más luz alrededor de sus obras y como ella cambia entorno a las mismas. La luz de sus obras iluminas los pasillos, las estancias y a aquellas personas que las miran.
El simbolismo está implícito en cualquier instante, en cualquier detalle, las amapolas, la luz del atardecer, sus hijas, sus ojos son su más precioso regalo.
Exposición 2019 Ávila
He tenido la suerte de escuchar su voz, de ver su alma y de haber tenido el privilegio de que me mostrase lo que proyecta a través de sus dedos con la sutil figura de un pincel.
Gracias por muchas cosas, pero ante todo, por tu amistad.
